9 Osvětlovací lekce o kreativitě
Ale kreativita, i když je v mnoha ohledech magická, je konkrétní praxí. Je to zahrada, která potřebuje vyživovat, vysazovat a trhat. Je to múza, která sedí u jejího stolu v 9 hodin ráno
Jak tedy pěstujeme kreativitu? Jak to ve skutečnosti vypadá? Požádali jsme několik trenérů a umělců o kreativitu, aby se podělili o to, co se o kreativitě v průběhu let naučili.
1. Kreativita je o projevování se.
Všichni dotazovaní zdůraznili důležitost předvádění a práce. "Myslím, že to, co chci, aby čtenáři věděli o tvůrčím procesu, je to, že to není nějaký mystický pohádkový prach a zářivá světla, která se stane zvláštním lidem, pouze pokud jsou všechny hvězdy vyrovnány." Je to práce, “řekla umělec Jolie Guillebeau, který tuto lekci zná až příliš dobře: Již tři roky každý den vytváří nový obraz.
Miranda Hersey, spisovatelka a redaktorka, trenérka kreativity a hostitelka blogu Studio Mothers, zopakovala Guillebeauova slova. "Myslel jsem si, že kreativita má mnohem více společného s talentem a inspirací než cokoli jiného." Prostřednictvím životních zkušeností, nenasytného čtení a tréninku trenéra kreativity jsem se dozvěděl, že nejdůležitější je ukázat se a dělat práci. “
"Někdy se necháte inspirovat, až se objevíte, a někdy ne." Někdy vytvoříte krásné dílo a někdy ne, “řekla umělkyně a fotografka Andrea Scher. Před lety také věřila, že musíte počkat na inspiraci, abyste mohli začít vytvářet.
Scher se ukazuje tím, že má k dispozici mnoho různých praktik. Kromě svých hlavních médií si věnuje čas chůzi a snění. "Musím se živit jinými způsoby, abych se ukázal svému řemeslu."
2. Kreativita je o zvědavosti.
"Myslím, že branou do kreativity je zvědavost," řekl Scher, také trenér života a tvůrce e-kurzů. "Procvičování zvědavosti je úžasný způsob, jak podnítit vaši kreativitu." Procvičuje zvědavost při procházkách fotografií. Jejím cílem není pořizovat úžasné fotografie. Namísto toho má v úmyslu odpovědět na tuto otázku: „Co je krásné nebo zajímavé, čeho jsem si předtím nevšimla?“ Pravidelně objevuje nové detaily, například to, jak vnitřek pampelišky připomíná jehelníček. Při procházce fotografií vám řekla, že vám pomůže objevit „malé světy, o kterých jste nikdy nevěděli, že existují“.
3. Kreativita je neomezená.
Když Guillebeau zahájila svůj malířský projekt, obávala se, že by jí došly nápady. Scher také čelil podobným obavám. "Myslíš si, že je to poslední dobrý nápad, který kdy budeš mít, nebo poslední skvělý článek, který kdy napíšeš." Uvědomila si však, že „nápadů a možností je vždy spousta“.
Ve skutečnosti někdy problém je příliš mnoho nápady. Když se to stane, Scher si položí otázku: „Co zní jako ta nejzábavnější, nejjednodušší a nejúžasnější věc?“
Například před 13 lety byla Scher malířkou, která se snažila prodat své dílo. "Ten shon mi připadal velmi vyčerpávající a vyčerpávající." Zároveň začala vyrábět šperky na boku. Scherovi to připadalo zábavné a uvolňující. "Napadlo mě, že [výroba šperků] je cesta, kterou musím sledovat a na chvíli se vzdát malby jako své profese." Ten klenotnický průmysl jsem provozoval více než 10 let. “
4. Zaměřte se na proces, nikoli na produkt.
"Myslel jsem si, že konečný výsledek je nejdůležitějším prvkem kreativní práce," řekl Hersey. Dozvěděla se, že je důležitější vychovávat proces kreativity. Až se do toho ponoříte, výsledek se postará sám o sobě, řekla.
Podle Herseyho: „Zapomeňte na hledání agenta nebo na rozhodnutí, zda vydat či nikoli, nebo jak dostat své obrazy do dobré galerie. Tím, že se příliš soustředíme na výsledek, je proces potlačen a práce trpí. Nebojte se o svůj Pulitzer; prostě udělej práci. “
5. Být kreativní dělá ne znamená být zručný.
"Myslel jsem si, že být kreativní znamená něco opravdu zdokonalit - například malovat akvarely - a pak dokážet pořád dělat krásné obrazy," řekla Carla Sonheim, ilustrátorka, instruktorka workshopu a autorka nové knihy The Art of Silliness: A Creativity Book for everyone.
Dnes pohlíží na kreativitu jako na „proces řešení problémů“. Pro Sonheim je zajímavější a zábavnější zkoušet nové techniky a riskovat. To nevyhnutelně znamená, že dělá více chyb. Ale také to znamená, že se neustále učí. "Dovednost je tedy spíše vedlejším produktem praktikování kreativity, než jejím předpokladem."
6. Zapomeňte na dokonalost a najděte „magický práh“.
Guillebeau trávil 30 až 60 hodin zdokonalováním jednoho obrazu. Když tedy zahájila svůj projekt malování za den, děsila se, že její práce utrpí. Aby bojovala se svými strachy, adaptovala příběh z Umění a strach David Bayles a Ted Orland.
V této knize vyprávějí příběh třídy keramiky, kde je polovina studentů hodnocena podle množství kusů, které vyrábějí - bez ohledu na kvalitu, na konci semestru by byla veškerá jejich práce zařazena na stupnici a pokud práce vážila více než určitý počet liber, které by dostaly A. Druhá polovina třídy by byla hodnocena pouze z jednoho kusu - v tomto semestru nemuseli vytvářet nic jiného. První polovina samozřejmě nejen vytvořila více, ale práce, kterou udělali, byla lepší než ta polovina, která strávila desítky hodin zdokonalováním jediné práce. Rozhodl jsem se, že to platí i pro moji vlastní práci.
Dnes stále vytváří nejlepší obraz, jaký umí. Ale místo dokonalosti usiluje o „magický práh, kde se mi to líbí, a jsem šťastná… [V určitém okamžiku to musím nechat jít a doufat, že i kvalita mé práce zlepší kvalitu.“
7. Kreativita je plná překvapení.
"Nikdy nevíš, kdy začneš na kreativní cestě přesně tam, kde skončíš," řekla Gail McMeekin, LICSW, koučka kreativních podnikatelek a profesionálů a autorka 12 tajemství vysoce kreativních žen. Například umělkyně v koučovací skupině McMeekin chtěla mít svou práci v prestižní galerii. Poté zjistila, že by ráda měla své vlastní studio a učila a učila další umělce. "Neměla tušení, že se její vize tak dramaticky rozšíří."
8. Kreativita je plná vzestupů a pádů.
"Myslel jsem si, že kreativní proces by měl být stoprocentně pozitivní zkušeností," řekl Sonheim. Nyní přirovnává kreativitu k životu. Existují vzestupy a pády. "Stejně jako život, chyby nebo nešťastné nehody mohou vést k frustraci a bolesti, ale většinou také poskytují příležitost napravit - nebo skrýt, zakrýt, pracovat s nimi nebo se z nich poučit - něco, co může přinést konečný produkt, pokud ne lepší, alespoň bohatší a lidštější. “
9. Každý je kreativní.
"Příliš mnoho lidí, zejména žen, se neidentifikuje jako kreativní, pokud nejsou v umění," řekl McMeekin. Vyřešit problém, vymyslet produkt nebo udělat marketingovou kampaň však vyžaduje kreativitu. Vyjednat smlouvu na nový domov nebo uklidnit batole zajímavým předmětem nebo hrou vyžaduje kreativitu.
"Musíme vlastnit naši kreativitu a kultivovat ji, bez ohledu na to, v jaké profesi jsme." Ve svých knihách o kreativitě McMeekin vyslechla všechny, od astronauta, přes lékaře až po vývojáře. "Kreativita je všude a my všichni máme software, i když je trochu rezavý."
Tento článek obsahuje odkazy na affiliate partnery na Amazon.com, kde se v případě zakoupení knihy vyplácí společnosti Psych Central malá provize. Děkujeme za vaši podporu Psych Central!
