Jak vytvářím: Otázky a odpovědi s autory Dan Millman & Sierra Prasada
Představují v něm pět fází kreativity a kombinují své osobní příběhy se šalvějskými postřehy od jiných spisovatelů a umělců. (Podělil jsem se o jejich moudré rady ve svém díle o kreativních lécích pro spisovatelský blok.)
Níže sdílejí pohled na jejich tvůrčí proces spolu s překvapivými pohledy na kultivaci kreativity.
Millman je bývalý mistr světa v gymnastice, univerzitní trenér a vysokoškolský profesor. Je autorem 17 knih, včetně Cesta mírumilovného válečníka, který byl přeložen do 29 jazyků.
Prasada je autorem Kreativní životy: Portréty libanonských umělců a zakladatel projektu 20. století, který zaznamenává některá z hlavních děl vyprodukovaných během 100 let. Je také novinářkou na volné noze, učitelkou v dílně a editorkou.
Zjistěte více o Dan Millman a Sierra Prasada.
1. Začleňujete do svého každodenního života aktivity podporující kreativitu? Pokud ano, jakým aktivitám se věnujete?
Oba jsme zjistili, že každodenní cvičení úžasně koncentruje mysl. Dlouhodobé sezení na židli (nebo zkříženýma nohama na posteli, jak Sierra někdy upřednostňuje) se stává o to chutnější, když maximálně využijeme čas, kdy nesedíme.
Pro Dana to znamená kalisteniku, turistiku v kopcích, jízdu na kole a skákání na trampolíně. Sierra cvičí jógu, zpívá, běhá a chodí po svém městě (Washington, D.C.).
Nakonec pro nás oba znamená tvořivost vytvářet nová propojení napříč obory a mezi uměním a životem. Oba si hodně bereme z četby knih, sledování filmů, cestování do muzeí a cestování - důležité je rozpoznat vazby mezi našimi projekty a těmito aktivitami, jako jsou neviditelné linie, které tvoří souhvězdí.
2. Jaké jsou vaše inspirace pro vaši práci?
Stává se mnohem snazší vytvořit hodně, když. . . vytváříte hodně. Oba jsme si tak zvykli každý den a s každým projektem sedět a začínat znovu, což má tendenci vytvářet vlastní inspiraci.
A když se necítím inspirováni? Byli jsme tam také a pracovali jsme přes to, nakonec jsme se znovu spojili s inspirací v další zatáčce - nebo v té, která ji následovala.
v Kreativní kompas, píšeme o „mistrovských metaforách“, osobních úspěších, které vyplynuly z neobvyklé, i nepřiměřené touhy a hnací síly. Když jsme pracovali na knize a dalších projektech, naše vlastní metafory a odhodlání, které od nás požadovali, nám připomínaly, jak reagovat, kdykoli jsme se cítili apatičtí a nemotivovaní.
Jak řekl Jack London: „Nemůžete čekat na inspiraci. Musíte za tím jít s holí. “
3. Existuje mnoho viníků, kteří mohou rozdrtit kreativitu, například rozptýlení, pochybnosti o sobě a strach ze selhání. Co obvykle stojí v cestě vaší kreativitě?
Spolu se spisovateli a umělci všude se setkáváme s obvyklými podezřelými: frustrace, strach, pochybnosti, tvrdohlavost a setrvačnost. Není nic jednoduššího než netvořit.
Nejlepší metaforou, kterou jsme pro tyto překážky našli, jsou diváci, kteří straší matematika Johna Nashe ve filmu Rona Howarda Nádherná mysl. Nikdy neodejdou - ale naučí se je rozpoznávat, jaké jsou, a dál dělat svou práci a žít svůj život.
4. Jak překonáváte tyto překážky?
Písemně dále. Není jiné cesty. A respektováním toho, kde jsme v cyklu pěti fází, které popisujeme v naší knize. Ptáme se sami sebe: sním, navrhuji, rozvíjím nebo vylepšuji?
Každá fáze má své vlastní výzvy a řešení. Jakmile víme, kde jsme, je snazší naplánovat směr někam jinam.
Nové projekty nevyhnutelně stimulují inspiraci i strach a pochybnosti, stejně jako kyslík umožňuje dýchání i pálení. Ale pokaždé, když projdeme ohnivým prstencem, který přichází s návrhem a vývojem, víme, že je pravděpodobnější, že to dokážeme znovu a efektivněji. Takže ano, bude to lepší.
5. Jaké jsou vaše oblíbené zdroje kreativity?
Uvědomujeme si, že každý autor musí najít své vlastní tvůrčí zdroje. Často si bereme inspiraci z „lepkavých nápadů“ ostatních - tedy z myšlenky, na které někomu záleželo natolik, že byl nucen vykonat práci nezbytnou k vytvoření této knihy nebo plakátu nebo kusu nábytku či kulinářské pochoutky.
Pokud se naučíme poslouchat, každá práce vypráví příběh o samotné kreativitě. A v kterýkoli daný den se musíme jen dívat nahoru a kolem, abychom viděli, jak se svět točí v nesčetných příbězích.
Přesněji řečeno, při psaní naší knihy jsme se často vraceli k rozhovorům s kolegy autory a vymáhali rady, které jsme ořezávali a ukládali, někdy i roky.
Slova a příběhy ostatních o jejich vlastních praktikách neustále poukazují na základní princip Kreativní kompas: Každý z nás píše (nebo tvoří) svým vlastním individuálním způsobem.
6. Jaký je váš oblíbený způsob, jak dostat své kreativní šťávy?
Hledání rituálu v rutině. Překvapení tím, co je možné, ve chvílích, kdy se cítíme unavení nebo vyrušeni. Vědět, kdy si odpočinout. Vědět, jak si odpočinout: zjistit, co to je, co povzbuzuje mysl, aby se zbavila zbytečného napětí, ať už procházka kolem bloku, hra solitaire nebo půl hodiny sledování televize. Nalezení moudřejšího já uvnitř pomocí techniky, kterou nazýváme „Dreaming in Dialogue“. Předstíráme, že víme přesně, co děláme.
7. Co radíte čtenářům ohledně pěstování kreativity?
Místo toho, abychom si dělali starosti s pěstováním kreativity, doporučujeme čtenářům, aby si vypěstovali konkrétní nápad - nejpřísnější nebo nejslibnější představu o daném okamžiku. Tímto způsobem získáte odvahu a vytrvalost.
Osvoboďte se a sníte. Dělat si poznámky. Pokud pracujete na příběhu, můžete navrhnout to, co nazýváme otázkou „Co kdyby“, a definovat svůj příběh 25 nebo méně slovy - jedna věta je mnohem méně zastrašující než rukopis a tato konkrétní věta může tento rukopis vést existence.
8. Ještě něco, co byste chtěli, aby čtenáři věděli o kreativitě?
Každý z nás má schopnost kreativně pracovat, pokud k tomu dáme pouze svolení. Je možné a žádoucí obdivovat způsoby práce ostatních, aniž bychom se sami snažili je adoptovat.
Nejsme tu proto, abychom psali nebo žili způsobem někoho jiného. Stojí za to najít si čas a důvěřovat svému vlastnímu kreativnímu kompasu - od té první inspirace až po sdílení dokončeného díla se světem.
