3 postřehy umělců o tvůrčím procesu
Existuje v různých formách a příchutích, ale máme ho všichni. A když využijeme naši kreativitu, píše, je to tak, že „jsme nejvíce lidé“.
Sturges pracoval jako vedoucí pracovník v hudebním průmyslu 25 let. Pracoval se všemi od Carole Kingové přes Lamont Dozier až po Dr. Dre.
v Každý nápad je dobrý nápad, dává čtenářům nahlédnout do tvůrčích procesů těchto jednotlivců spolu s procesy ostatních. Sdílí také své vlastní tipy, jak využít a maximalizovat naši kreativitu. Zde jsou tři tipy ze Sturgesovy knihy.
1. Ukradněte z velikánů.
Ve francouzském Mougins byla v tajné místnosti - místnosti v místnostech - klenba s kombinovaným zámkem, ve které bylo umístěno několik originálních děl od některých z největších umělců, včetně Gaugina, Degase a Rembrandta. Vedle těchto prací byly jejich duplikace.
Tato přísně střežená místnost byla skrytou součástí Picassova hlavního studia, kde sbíral skvělá díla a snažil se je znovu vytvořit.Jak píše Sturges, Picasso se pokusil replikovat samé tahy, které ho inspirovaly, aby získal hlubší pochopení toho, jak každý umělec dokázal malovat svá silná díla. Není tedy divu, že Picasso je skvěle citován slovy: „Špatní umělci kopírují. Velcí umělci kradou. “
Autor Austin Kleon o tom hovoří ve své knize Ukradni jako umělec: 10 věcí, které ti nikdo neřekl o kreativitě. V něm zahrnuje T.S. Eliotův citát, který hovoří také o krádeži odborníků: „Nezralí básníci napodobují; zralí básníci kradou; špatní básníci znetvořují to, co berou, a dobří básníci z toho dělají něco lepšího nebo alespoň něco jiného. Dobrý básník sváže svou krádež do celého pocitu, který je jedinečný a zcela odlišný od toho, v němž byl roztržen. “
(Další informace o Kleonově knize najdete zde.)
2. Objevte znovu sebe a svůj proces.
V rozhovoru s Charlie Rose, skladatel Paul Simon vysvětlil, že věří, že jsme se narodili se studnicí talentů, ale když se staneme úspěšnými, to dobře vyschne. Proto se musíme znovu vytvořit. Podle Sturgese je jedním ze způsobů, jak si Simon dobře doplňuje, „vypůjčení zvuků a rytmů jiných kultur a jejich hudby a začlenění těchto prvků do jeho vlastní hudby, zejména do jeho tvorby písní.“
Sturges navrhuje, abychom uvažovali o znovuobjevení nejen z hlediska nás samých, ale také našeho tvůrčího procesu. Zahrnuje příklady dalších, kteří se znovu objevili. Například malíř Auguste Renoir začal malovat porcelán. Než mu bylo dvacet, konečně ušetřil dost peněz, aby si mohl dovolit vlastní barvu a plátno. Odtamtud se stal impresionistickým mistrem, kterého dnes známe.
Gustave Eiffel byl stavitel mostů. Po vytvoření myšlenky na Eiffelovu věž se znovu objevil jako tvůrce mezníků. Poté pomohl navrhnout kostru Sochy svobody.
Když se zaměříme na znovuobjevení toho, jak vytváříme a co vytváříme, vyzýváme sami sebe, abychom si hráli s novými pohledy, technikami a nástroji. To vzbuzuje naši zvědavost, zvyšuje naši energii a vítá všechny druhy poznatků.
3. Najděte rytmus ve své práci.
Toto je další lekce, kterou Sturges získává z procesu Paula Simona. Zahrnuje vynikající příklady toho, jak můžeme najít rytmus ve všech druzích tvůrčí práce. Napsal:
Fotografové mohou nechat rytmus města obývat fotografii, kterou pořídí jeho panorama. Architekti by mohli povolit pulz svahu a únik kaňonu pod ním, aby určili, jak bude dům postaven a jakým směrem bude čelit. Romanopisci mohli nechat neustálý bubnování deště na jejich střeše ovlivnit vzor řeči v postavách, které vytvořili. Skladatelé by mohli nechat vlny tlukající na pobřeží stát neelegantním a nepravidelným protějškem koncertu nebo symfonie.
Když jsem v rozhovoru se Sturgesem o kousku z minulého měsíce o dětech a kreativitě, zeptal jsem se ho, co ho osobně inspiruje. To řekl:
Před několika lety zavolal můj přítel, aby řekl, že dostal ALS, jinak známou jako Lou Gehrigova nemoc. Zeptal jsem se ho, co to v praxi znamená, a on mi vysvětlil, že mu zbývají asi dva roky života, než začal sestupovat do holí a chodítek a trvale ležet v posteli a čekat, až přijde konec. Slíbil jsem mu, že budu žít svůj život na jeho počest, a od toho dne budu s mým životem zacházet, jako by mi na splnění všeho byly jen dva roky. Jeho zkrácený život a jeho utrpení je to, co mě inspiruje k tomu, abych pracoval tvrději a rychleji as lepšími výsledky, než jsem kdy dělal. Mimochodem, jmenoval se Eric Lowen a napsal - spolu s Danem Navarrem - hit Pat Weatar, „Patříme“.
Kreativita je součástí našeho lidstva. Když vytváříme, děláme opravdu to, co máme dělat, co je zakódováno v naší DNA.
Existuje skvělý citát od Ermy Bombeckové, kterou jsem nedávno přilepil na zeď své kanceláře. Připomíná mi to, abych naplno využil svou kreativitu a vypustil studnu všech jejích kapek:
"Když na konci svého života stojím před Bohem, doufal bych, že mi nezbyl ani kousek talentu, a mohl bych říci:" Použil jsem všechno, co jsi mi dal. ""
Co vás inspiruje k vytvoření? Jak můžete najít rytmus ve své práci?
Tento článek obsahuje odkazy na affiliate partnery na Amazon.com, kde se v případě zakoupení knihy vyplácí společnosti Psych Central malá provize. Děkujeme za vaši podporu Psych Central!
