Dobývání výkonové úzkosti: základ pro všechny fóbie
Podle průzkumu z roku 2001 se více než 40 procent Američanů přiznává ke strachu vystoupit před diváky. (V některých průzkumech strach z mluvení na veřejnosti dokonce převyšuje strach ze smrti, což inspirovalo slavné pozorování Jerryho Seinfelda, že na pohřbu to znamená, že průměrný člověk by byl raději v rakvi, než aby měl velebení.)
Clark vypráví příběh violoncellistky Zoe Keatingové, aby se dostal k řešení této fobie - což nám může pomoci se všemi našimi dalšími fóbiemi. Dnes je její hudba uváděna všude, od Národního veřejného rozhlasu přes filmové partitury až po evropské balety. Clark se zúčastnil jednoho z jejích představení a komentářů: „Zdálo se, že Keatingová na stovky očí, které ji sledují, zcela zapomíná. Hrála, jako by byla uprostřed snu, se zavřenýma očima a kymácející se s cellem, naprosto ponořená do jejího výkonu. “
Ale byla to dlouhá cesta.
Její proces je zajímavý a bystrý pro každého, kdo se snaží překonat vážný případ nervozity nebo jakoukoli fóbii. Clark vysvětluje Keatingův výchozí bod:
Fázové nervy poprvé zasáhly Keatingovou, když jí bylo patnáct let - právě když se hudba stala brutálně konkurenčním soubojem vážných mladých hudebníků orchestru - a od té chvíle se každé veřejné představení cítilo jako bitva o psychologické přežití.
Keating nedostal nic jiného než špatnou radu, což se často stává, když máte co do činění s něčím psychologickým. Přátelé a mentoři jí řekli, aby více cvičila. Pokud by se svým kouskem dostatečně cítila, necítila by se nervózní. Cvičení však trochu zmírnilo její úzkost.
Tady je příběh Keatinga fascinující.
Odbočila z profesionální trati klasického výkonu. Bylo to příliš mnoho mučení. Přes stipendia na působivé programy se rozhodla pokračovat v postgraduálním studiu na malé vysoké škole svobodných umění, která studovala experimentální kompozici a improvizaci elektronické hudby. Ne úplně klasické violoncello. Pokusila se zaplatit své účty spoustou frustrujících prací na slepé uličce.
Zlomená a zoufalá v oblasti San Franciského zálivu zamířila k stanicím rychlého tranzitu (BART) Embarcadero a Powell Street Bay Area a ve špičce začala hrát na violoncello pro změnu.
Hraní před tímto necitlivým publikem bylo pro ni dokonalým způsobem, jak čelit svému strachu. A poté, co se z nich stalo pečující publikum - vlastně jí děkovali za hraní - se stala ještě silnější. Její hraní se stalo jakýmsi ministerstvem, kde z ní bylo odstraněno zaměření a promítnuto na lidi, pro které hrála.
Podle Keatinga:
I kdybych tuto techniku špatně pochopil, lidé mi podají pětidolarovou bankovku a řeknou: „To bylo fantastické!“ To byl první pocit, který jsem kdy dostal, že by hudebníci mohli hrát roli při obohacování světa… Jinými slovy, dovolil jsem si hrát hudbu bez obav ze všech těch maličkostí - „Máte příliš vysoké rameno? Je vaše vibrato správné? “A byla to zábava.
Clark dále vysvětluje, proč bylo toto cvičení neocenitelné z psychologického / neurovědeckého hlediska:
Na základě toho, co jsme se již naučili, víme, že když se Keating vystavila svému strachu, aniž by utekla, nechala svůj mozek pomalu si zvyknout na myšlenku vystupovat pro diváky. Postupem času, když si v podvědomí uvědomila, že tito dojíždějící na ni nebudou sestupovat jako hladoví šakali, naučila se její prefrontální kůra uklidnit reakci amygdaly na dav. …
Ale kromě neurovědy stranou, Keatingová také dospěla k důležitému vědomému vhledu: její posluchači nemohli skrz ni vidět, jako by si myslela, že by mohli ... Nikdo ve skutečnosti neviděl její nervozitu. Pokud lidé přestali poslouchat, znamenalo to, že si hudbu užívají, a ne ji soudí. Keating konečně prolomil jednu z nejrozšířenějších mylných představ, která byla základem úzkosti z výkonu, zkreslení „iluze transparentnosti“. Zjednodušeně řečeno, máme tendenci věřit, že naše vnitřní emocionální stavy jsou pro ostatní zjevnější, než ve skutečnosti jsou.
Posledním krokem, který pomohl Keatingové přeměnit její trému na vášnivé představení, byla změna její interpretace strachu. Ve své praxi na stanicích veřejné dopravy zjistila, že úzkost může výkon skutečně usnadnit. Pokud se naučíte interpretovat strach tímto způsobem, může to zvýšit vaše výkony. Clark říká:
Přechod od oslabujícího pohledu na výkonnostní úzkost k facilitativnímu je více než pouhý klam. Několik studií ukázalo, že hlavní rozdíl mezi začínajícími a uznávanými umělci není v tom, kolik strachu mají, ale v tom, jak tento strach formují.
Stručně řečeno, takto nám Keating předvádí způsob, jak překonat úzkost z výkonu:
- Zaměřte se na sebe a na lidi, za které hrajete. Pokuste se pobavit!
- Vězte, že lidé v publiku nevědí, jak jste nervózní. Ve skutečnosti jsou slepí vůči psychologickému nepořádku, který se ve vás děje.
- Interpretujte strach jako svého spojence ... je to normální a může vám pomoci podat ještě lepší výkon!
- Připojte svůj výkon k vyšší příčině. Nabízíte dárek, a to je důležitý dárek - a ne dokonalost.
Skvělý kousek k překonání veřejného projevu najdete zde.
Tento článek obsahuje odkazy na affiliate partnery na Amazon.com, kde se v případě zakoupení knihy vyplácí společnosti Psych Central malá provize. Děkujeme za vaši podporu Psych Central!
